特地采用“拍故事”这个概念，是想表达对一种摄影类别的关注。
展开的一张或几幅图片，它涵盖的叙述性却是报告文学的能量。
“读图”是我们这个时代另一种阅读与理解方式，图中充满文字与意义的张力。

好的摄影师不仅能把画面拍得吸睛，你也同时能感受到他的叙说。
他讲的故事是你看照片时能感受到的。
图片的内容具有外扩的膨胀，其溢出的言语会让观者进一步浮想联翩，情不自禁的要和摄者去共同完成这个故事。

昨天翻朋友圈，黎明的手机随拍062号作品《殇》非常夺目。
摄影师丁星火赞曰：龟裂的河床，残缺的蚌壳，远景隐约可见退去的水线……
让人产生丰富的联想，有着强烈的视觉冲击力！

此片拍摄于2020年3月16日傍晚的化家湖。
黎明路过时看见水枯干的面积进一步在扩大，河里跑着逮鱼的人，河边赛车的热火朝天，那么好的自然保护区，全乱套了。

于是我们知道这幅照片最初形成的动机是摄影师观景的痛心与呼吁。
他在说着一件事情，他要说的这件事情希望能引起小城有关方面的注意。

这个场景丁星火也早看到了：化家湖区一直管理混乱，先是私人跑马场，然后是无证小吃摊位，野炊烧烤，垃圾随处乱扔。
昨天骑车路过，现场一片狼藉。

黎明给自己的作品取名《殇》。
《殇》的题名是一种悲戚，我把它扩展为“莫让化家湖哭干泪”同样也是悲戚。

这个湖的死而复生是小城生态疗治的样板之一。
半个世纪以前，烈山人手挖肩挑小车推，形成了一个人工水库，继而成地名，开启了半山半湖的历史。
后干涸成荒草、田地。

近六七年来，经过治理的化家湖成为风景旖旎的鱼类和水鸟的栖息地。
呈现出一派好风光。

我与黎明相识是他拍东篱汉服社活动。
算不得很熟悉。

知道他是税务系统的笔杆子，做过市摄影家协会副主席。
一直在探索、凝练着画面和文字的意义。

见他摆拍自己，能感觉到他是个内心烂漫之人。
给生活调色，让庸常斑斓起来。

用手机拍摄看似取其方便，亦随心所欲；但他的构图、色调却精心雕琢，手机系列作品帧帧富有个性。

一组“霜花”独见其用心、用情。
拍霜花也要拍出花团锦簇的色彩浓烈来。

他好像特别喜欢强化色彩，大红大绿大艳成为其画面表现力的体征。
并非色块堆砌，其选材、构图讲求层次感，又以色度的重彩作为个人作品的辨识度。

也有色度收敛的清淡小品。
更侧重意趣。

他的手机随拍作品《宅居》，以窗外卧着的猫为画面主题。
初看有趣，再看就觉得摄影师在展现别一种意味。

新冠病毒肆虐，窝在家里的憋屈竟会羡慕猫的自由自在。
而猫呢，可能也被人传染了恐惧，叫新冠吓得缩在那里不敢喘大气。
“不戴口罩不能上街，低头做个老实乖乖。”
静景中有情节有意义有趣味流淌出来。
这是他擅于选摘的角度。

他也有随拍随记，但都是很用心、很有想法的纪实。
相山公园第一天复园；社区防控值夜班；小城第一座桥上桥开通时第一辆车通行瞬间。
若干年后都是难得的资料片。

他是个好事多事的摄者，生活的琐碎要拍出寻常中的不平常来。
拾金不昧的小区保安，街坊之间的老年娱乐，拔罐拔出的五彩缤纷。

放在一起看，便显出他的乐天、达观的审美见识，市井里的庸常处处都是画卷。

很多生活中常见的场景，经他建构画面，便成好镜头、好作品。
摄影师的底蕴、文化视觉、敏感度，都成为创作的燃点和支撑。
那里面，藏着一双文青的眼睛，澄清、明亮、透彻。

回到作品《殇》。
仅就表意角度上说，哪怕是抛开化家湖的具体指向，它也是对人类环保困境勾勒出的浓重的一笔。

我读出了他的书写：大地的最后一滴眼泪若哭干，也是人类的最后一线希望破灭。